15 años sin Audrey

Esa extraña clase de gente que nos hacen mejores personas sin siquiera haberlas conocido. Imaginad un momento si hubiésemos estado a su alrededor.


Hasta siempre Audrey

Imagen: Unicef

Citas celebres ( I )

"Sin mariconadas, simplemente le pegas un tiro en la puta cabeza"

El autentico Frank Lucas a Denzel Washington antes de rodar una escena en la que debe ejecutar a un narcotraficante rival en plena calle.

Fuente: Revista Fotogramas enero 2008

American Gangster

Siempre me han gustado las películas sobre la mafia. Tal vez sea lo enigmático que resulta todo lo que rodea a los grandes capos, el miedo que irradian a su alrededor, los tratos y traiciones que dan tanto juego a la hora de tejer una buena historia, o lo aplastante que resulta su poder. También he de decir que me gustan las películas de corte clásico, pausadas pero sin pausa, capaces de mantener la tensión sin utilizar fuegos de artificio e innecesarios y repentinos cambios de rumbo en el guion, creadas a partir de un patrón tiempo atrás olvidado. Y también me encantan las películas de estética años 60-70. Por todo ello y mucho más, American Gangster me parece un peliculón.

Por un lado tenemos a Ritchie Roberts, el paradigma del policía honrado, el ideal que todos los ciudadanos tienen sobre lo que un buen agente debe ser. Por otro, un afroamericano de Carolina del norte, Frank Lucas, que tras la muerte de su jefe se coloca al mando de un importante negocio de narcotráfico de Harlem. Ya tenemos el duelo servido, cazador y presa. Dos extremos que nos van relatando la historia a través de sus propios triunfos y miserias, un poli honrado que esta a punto de perder la custodia de su hijo por sus líos amorosos y un mafioso que a base de inteligencia, arrojo, capacidad de pasar desapercibido y muy pocos escrúpulos se erige como dominador del negocio a costa de verse cada vez más rodeado de enemigos.

A buen seguro el resultado no seria el mismo sin las interpretaciones de dos actores de los buenos; Russel Crowe (Roberts) demostrando que se adapta a cualquier cosa que le echen encima y Denzel Washington (Frank Lucas), inquietantemente pausado en unas ocasiones, visceral y arrebatador en otras, pero siempre comedido, ofreciendo un interpretación elegante que se aleja de la cuasi comicidad del Jack Nicholson de Infiltrados. Pero no son ellos las únicas estrellas, y no hablo de los secundarios, que por cierto rayan a un altísimo nivel, desde Josh Brolin (que cierra un año para enmarcar) hasta Carla Gugino (estupenda en su corto papel) , si no el artífice de la obra, Ridley Scott.

Scott acierta plenamente en la manera de contar esta historia, no se posiciona ni se implica en ninguna de las partes, los sucesos son lo suficientemente claros como para no tener que hacerlo. En otras manos puede que se hubiese convertido en un simple cuento de buenos buenisimos y malos malisimos. Afortunadamente, la trama no cae en esas naderías y la tensión nos mantiene interesados hasta la brillante secuencia final y manejando continuamente con soltura el enorme desfile de personajes que se pasean por la violenta Harlem de Lucas.

Por otro lado, el film nos regala grandes momentos que redondean el conjunto, la escena en la que Frank Lucas arroja a la chimenea el pomposo abrigo que hace que Ritchie Roberts se fije en él, un abrigo que decía a gritos "arrestame", la ejecución en plena calle de un contrincante a manos de Lucas y su asombrosa posterior vuelta a la normalidad, el dialogo entre ambos en el interrogatorio, toda una lección de interpretación, o el fantástico tiroteo en el laboratorio de Lucas que Scott realiza de forma magistral, mostrándonos toda la acción sin marearnos con la tan de moda estética videoclipera que tanto le gusta a su hermano y demostrando que, en el cine, como en tantas otras cosas, menos es más.

Sobra decir que es un "must have", un clásico a buen seguro y un inmejorable final de año cinematográfico. Tal vez sea aún muy aventurado decir que es el nuevo Padrino, pero está a una gran altura y se codea sin rubor con los mitos del género para hacer del "Drug Lord" de Washington "uno de los nuestros".

PD: Yo la he visto en versión original, la versión doblada capará bastante el trabajo de los actores, base fundamental del éxito de la película.

Calendario Fotogramas 2008

(Abril)

La revista Fotogramas ha sacado junto a su número del mes de enero un precioso calendario cuyos meses están decorados con imágenes de las parejas (y tríos) más románticas del cine clásico. A saber: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden en Sabrina, Elizabeth Tylor y Rock Hudson en Gigante, Clark Gable y Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó, Audrey Hepburn y George Peppard en Desayuno con diamantes, Gene Kelly y Debbie Reynolds en Cantando bajo la lluvia, Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart en Historias de Filadelfia, Doris Day y Rock Hudson en Confidencias de medianoche, Spencer Tracy y Katharine Hepburn en Woman of the year, Albert Finney y Audrey Hepburn en Dos en la carretera, Cary Grant y Grace Kelly en Atrapa a un ladrón, Robert Redford y Jane Fonda en Descalzos en el parque y Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca.

Además, las imágenes tienen un tamaño considerable, por lo que cuando acabe el año se pueden hacer, con un marco adecuado, unos fantásticos posters para decorar la casa. Mis favoritos, como no, enero, abril y septiembre.

Más información: Fotogramas
Imágenes: Audre1

Jugando a ser Dios

Peter Bennet......o Claire Petrelli. No estoy muy seguro de lo que es, pero es el ser que llegará al mundo si lo de Milo Ventimiglia y Hayden Panettiere va en serio. En el enlace que adjunto podréis conocer a personajes tan variopintos como el hijo resultante de un hipotético romance entre David Beckam y Chewbacca.

Si por el contrario no tenéis una mente tan perversa podéis dedicaros a crear belleza tan curiosas como esta mezcla de Scarlett Johansson y Kate Moss. Venga, animaos a crear vuestras propias bellezas y aberraciones dignas de museo y enseñadlas en los comentarios.



PD: Sé que el post es totalmente absurdo, pero la nochevieja aún esta muy reciente y la remesa de neuronas no me llega hasta por lo menos la semana que viene. Cosas del fiesteo.

Más monstruos en: MorphThing

Feliz 2008

Dejamos las pruebas de decoración aparcadas para mejor ocasión y retomamos el ritmo de la sala tras un mes de locos. Holly ya me ha pegado un buen tirón de orejas por no asomar la cabeza por aquí , y aquí estoy, preparando todo para que el fin de año sea perfecto. En esta sala tenemos la extraña costumbre de dar los regalos este día, para empezar el nuevo año con más alegría si cabe.

Como estoy seguro de que os pica un montón la curiosidad por saber que voy a regalar a mis selectos invitados pues os los enseño. ¡Pero no os chivéis!

Estos son para algunos de los que durante el año se han paseado por nuestras queridas salas de cine.

Maria Antonieta: un sombrero, o mejor, una cabeza.

Rocky: Un curso de boxeo, para ver si aprende a cubrirse el careto.

Hugh Jackman y Christian Bale: Un magia borras, de los de toda la vida. Sencillo y para toda la familia. Para Jackman además una seria charla para que me explique "The Fountain". ¿Qué puñetas fue eso?

Nicolas Cage: Un peluquin de los buenos.

Leonidas: Un stratego. Se lo va a pasar chupi.

Spiderman: Un corte de pelo. Con ese flequillo mod no se entra aquí. ¡No señor!

Toda la panda de Zodiac: El cluedo edición especial imposible de resolver. Ala, a darle al coco.

Juan Carlos Fresnadillo: Una camiseta del Atleti.

Shia LaBeouf: Un Seat 124. Un coche de verdad hombre, ahora tienen tanta electrónica que uno no gana para sustos.

Megan Fox: Mi número de teléfono.

Harry Potter y su colega Ron: Un viaje muy muy lejos.

Homer: Rosquillas, como no.

Tarantino: Pulp Fiction, para que la vuelva a ver y recuerde como se hacen las cosas.

La Cosa: Un disfraz medio decente

Sue Storm: Un tinte de pelo. Se acabo el agua oxigenada.

Jason Bourne: Unas vacaciones, que pare un poco de correr el chiquillo.

John McClaine: Unos zapatos, por los viejos tiempos.

Vigo Mortensen: Un bote de gomina, seguro que la vuelve a necesitar.

Milla Jovovich: Un antivirus......y mi numero de teléfono.

Woddy Allen: Un sombrero, todos los días llevaba el mismo. (y la misma camisa, el mismo pantalon, etc...)

Para los de REC: Un trípode.

Will Smith: Un perro y un mapa de NY. Todo quisqui sabe entrar y salir menos él.

Denzel Washington y Russell Crowe: El GTA San Andreas. ¡Que pasa negro, guarda esa pipa!

Para el plantel de Heroes: Un guionista. ¡QUIERO VER YA LA 3ª TEMPORADA!

Martin Scorsese: Un pedestal. ¡Que anuncio!

Y para los más íntimos y alguna que otra estrella invitada:

Natalie Portman: Uno de los vestidos de Holly. ¡Le quedan tan bien!

Scarlett Johanson: Un karaoke.

Penelope Cruz: Un consejo. Jamas vuelvas a hacer vídeos musicales con tu hermano.

Brangelina: Aún no lo sabemos. ¡Lo tienen todo!

Liv Tyler: Un padre normal y corriente.

George Peppard: ¡Oh Dios!....Aún no me puedo creer que vaya a venir. ¡Saca los puros Holly!

.......hay muchos más, pero tampoco quiero aburriros. A Holly le voy a regalar algo muy especial en caja azul con lazo blanco y una cena por el sena que le tengo prometida. Tampoco me olvido de todos vosotros que me habéis apoyado en la corta vida de este blog, visitantes y camaradas, sin vosotros este lugar no existiría. Todos tendréis vuestro regalo si llegáis a tiempo, la espada de Conan para Octopus ( autentico acero toledano rebana pescuezos), una cámara para Rob para que grabe el anuncio de Freixenet del año que viene (Seguro que supera al tito Scorsese), el Call of Duty 4 para el Major, una litrona nueva para Marnie.....En fin....¡Feliz 2008!

Vicky Christina Barcelona: Primeras imágenes

Paseando por el séptimo arte me he topado con las primeras imagenes de esta, al menos para mí, esperadísima película. Como ya comenté en su día fui muy afortunado al presenciar el rodaje de varias escenas en Avilés (en Oviedo , Tiñana y Salinas poquito pude ver), por lo que ahora me hace mucha ilusión el ver escenas como la de la iglesia de San Nicolás de Bari en los fotogramas finales del film. La película tiene como fecha de estreno el 19 de Septiembre del año próximo, así que habrá que armarse de paciencia y esperar a que al menos salga algún que otro trailer. De momento nos conformaremos con ver estas imágenes de las 3 bellas protagonistas y del colega Bardem.

Vía: El Séptimo arte

Tristeza en París: La torre ha caído

Esta misma noche he tenido un sueño. Mágico, emocionante. De esos que te hacen alegrarte al despertar por el simple hecho de haber podido recordarlo. No quiero decir que sea el sueño más maravilloso de la historia, pero si me sirve para creerme eso de que más de uno los haya utilizado como fuente de inspiración. Es fascinante como la mente en el estado de sueño elige esbozos de nuestros recuerdos e inquietudes para tejer, aparentemente de la nada, historias que jamas hubiéramos creado en la vigilia.

Todo comenzó en un paseo por un camino boscoso, en un lugar indeterminado y con un destino aún más desconocido. No había andado mucho trayecto cuando de repente giré mi cabeza hacia la izquierda y me quedé de piedra. Ante mis ojos estaba la mismísima torre Eiffel. ¡Estaba en París!. Sobra decir que la ciudad era ligeramente diferente, mismamente el camino por el que llegué, en una de las licencias que se toman los sueños respecto a cualquier tipo de ley que rija el mundo real, pasaba a escasos centímetros del primer piso de la torre, de manera que la podías tocar si estirabas la mano.

Recuerdo perfectamente la agradable sensación que sentía al estar allí de nuevo. Estuve cuando tenía 15 años y tengo unas enormes ganas de volver. Todo era, dentro de la fantasía del sueño, tremendamente real. En una palabra, mi cerebro estaba en París.

La gente se empezó a arremolinar a mi alrededor para ver la torre de cerca, pero muchos de los curiosos no sentían la misma felicidad que yo al ver el mágico monumento. Su caras denotaban indiferencia e incluso rechazo. - ¡Es horrible! - Gritaban algunos - ¡Deberían tirarla!- murmuraban otros con desdén. Uno de ellos, el que mas cara de desprecio tenía, alargó una mano y le pegó un manotazo. Inesperadamente, aquella mole de 300 metros se balanceó como movida por un gigante brazo. Parecía no pesar ni ofrecer ninguna clase de resistencia, parecía estar muerta y resignada a caer.

- ¡Bah! No sirve para nada, haber si se cae de una vez. - El hombre siguió empujando y haciendo que la torre oscilara peligrosamente mientras yo, atónito, intentaba persuadirle de que no lo hiciera, porque acabaría por derribarla.

En una de estas, el hombre pego un fuerte tirón y la gran torre cedió en toda su longitud para acabar tocando el suelo con su esbelta punta. No podía creérmelo, ni los miles de Parisinos que la adoraban y que quedaron mudos al instante. El símbolo había caído, y con él, el espíritu de la ciudad. La eterna música Parisina cesó al instante, el aroma de la ciudad desapareció, todo se volvió gris e incluso el orgulloso Sena dejo de correr.

La gente corría buscando ayuda desesperadamente para socorrer a la torre. Muchos se agolpaban a los pies para empujar con todas sus fuerzas tratando de levantara. Lo intentaron de todas las maneras posibles, pero cuanto más lloraba la ciudad de París, más pesada se volvía la torre.

Yo corrí, buscando una solución dentro de la caótica ciudad que mi mente había construido. Una señora que salia de una tienda de perfumes me pregunto en prefecto francés que qué había ocurrido. Aunque no sepa francés ni en sueños la comprendí y le dije en ingles que la torre había caído. Me entendió perfectamente, pero lo que acababa de oír era tan increíble que me miraba como si viera a un loco. Entonces dobló la esquina para comprobarlo con sus propios ojos y, cuando vio el cambiado horizonte, rompió a llorar como si hubiera perdido a su propio hijo.

Y cuando nadie parecía encontrar la solución, un hombre apostado a los pies de la torre dijo:

-La torre está triste, por eso es inútil empujar.- Todos lo miraron extrañados, pero con tremenda curiosidad. Acto seguido el hombre sacó un acordeón y comenzó, suavemente, a tocar los compases de una típica canción Parisina.

Nadie sabia exactamente que ocurría, hasta que un niño se animó a empujar de nuevo, esta vez mientras la música sonaba y con una sonrisa en la cara. Asombrosamente, la torre se había vuelto liviana como una pluma y con un ligero empujón la torre se elevo un trecho. Todos lo comprendieron, la torre necesitaba sentir la alegría de todo París.

Todos los habitantes prosiguieron al instante con su ritmo de vida habitual, paseando y disfrutando de la ciudad, la música siguió sonando alegre y el Sena volvió a fluir. Entonces todos se dispusieron a empujar, sorprendidos de que podían moverla con apenas la yema de los dedos hasta que por fin la torre se irguió, poderosa e inamovible, en el sitio que le correspondía.

Aún no soy capaz de encontrarle un significado concreto. Tal vez sólo quiera decir que la torre ama a París tanto como París ama a la torre.

Balas sobre Broadway

Estoy impaciente por ver El sueño de Cassandra, por lo que necesitaba una buena dosis de Allen para aliviar la espera. Sin embargo no escogí algo del estilo (a priori, menuda sorpresa que me lleve con Match Point) de lo ultimo del genio, si no una de las mas geniales comedias que he disfrutado ultimamente. Por que Balas sobre Broadway es una comedia muy agradable, de las que Allen tan bien sabe hacer. Clásica pero original, hilarante pero sin estridencias, toda una lección de personalidad a la hora de aportar su toque a cualquier historia que pase por sus manos, por muy convencional que esta pueda parecer.

Balas sobre Broadway nos narra la historia de un idealista escritor teatral que aspira alcanzar el éxito en el Ney York de los felices años 20, alentado por una filosofía que eleva a las obras de arte por encima de la vida humana. Sin embargo no le sera fácil estrenar su obra, pues la falta de dinero le obliga a recurrir a la ayuda de un capo de la mafia que le produce su libreto a cambio de un papel para su novia, lo que le obligará a ceder en numerosos aspectos de la obra, algo que paraa un artista de sus ideales, es algo inadmisible. Como podéis imaginar los que ya conozcáis a Allen, todo desembocará en un cumulo de malentendidos y situaciones cómicamente embarazosas por las que desfilara la troupe de personajes del film, a saber: el ilusionado escritor, su amigo y compañero de fatigas, el capo, su talentoso secuaz, la insufrible novia del capo, la diva venida a menos, el galán insaciable..... Todos juntos haciéndonos reír en este curioso retrato de las penurias del creador y el peso del arte en la vida del artista que sólo uno de ellos podría contar.



He de decir que es la primera película de Allen que veo en la que no interpreta uno de los papeles que escribe a su medida (En Match Point no existe dicho rol), lo cual me echaba un poco para atrás, pero John Cussack está muy convincente y no se dedica a imitar a Allen (que hubiese sido lo más facil y lo más perjudicial para el papel), si no que aporta su propio estilo al clásico personaje neurótico y caótico de Woody, aunque muy a su pesar no paraba de imaginar como hubiera quedado con el director como protagonista. El resto del plantel está sobresaliente, destacando Diane West en el magnifico papel de Helen Sinclair, la diva marchita que David (Cussack) contrata como protagonista y con la que tiene un teatral romance ( ¡No hables!, míticas palabras) y que le valió el Oscar a la mejor actriz de reparto, Chazz Palminteri, que parece haber nacido para hacer de mafioso y que fue reconocido con una nominación al Oscar y Jennifer Tilly, que lo hace tan bien que llegarás a odiar a Olive con toda tu alma. La verdad, no es nada nuevo el que el Neoyorkino saque siempre lo mejor de los interpretes que actúan bajo su tutela.

La ambientación está muy conseguida: los garitos, la ropa y la magnifica banda sonora. Todo desprende olor a años 20. Una muestra más de que no es necesario hacer grandes alardes ni usar innecesarios efectos para colocar al espectador en el contexto de la película, sólo es necesario un poco de buen gusto y otro poco de saber hacer. Parece sencillo, pero aún es algo que muchos no han aprendido, o no quieren aprender.

Como no podía ser de otra manera, el resultado es redondo, ya que si bien es cierto que la historia no es nada novedosa y que en ciertos puntos es incluso predecible, no molesta en absoluto. Tal vez sea que es una historia de personajes, en la que los magníficos diálogos y las situaciones "Allenianas" hacen que una historia del montón se convierta en una gran pelicula. Es, en definitiva, altamente recomendable par todo admirador de Woody y del buen cine en general. No diré que es una película de carcajadas constantes, es algo mas sutil. Es........una comedia de Woody Allen.

Audrey Bag. Para combinar con el "little black dress"

La musa de esta sala vuelve a ser noticia. Sean Ferrer y Luca Dotti han lanzado una colección de bolsos con imágenes de Audrey que consta de un total de 12 modelos realizados a mano. Cada uno sera puesto a la venta en una edición limitada a 36 unidades, por lo que podéis imaginar que el precio de los mismos es bastante elevado, aunque todo es por una buena causa ya que todos los beneficios irán a parar a la Audrey Hepburn Children's fund.

En cuanto a la colección en si, pues son los típicos bolsos con una foto impresa, me esperaba algo un poco más sutil y elegante partiendo de sus propios hijos. No es que las imágenes no sean bonitas, que lo son (sobretodo la de los modelos Tuileries y Trocadero.......como no, Paris), pero así a primera vista recuerdan demasiado a los que se pueden encontrar a patadas en cualquier tienda. De todos modos si no os convencen como capricho o como regalo y queréis realizar una buena acción siempre podéis realizar una donación directa a la Audrey Hepburn Children's fund o a Unicef, que nunca está de más y será bien recibida.

Vía: L'ange des enfants

Sitio oficial: audreybag