Dream, dream, dream......

Soñadores. Esos peculiares individuos capaces de crear en su mente mundos mejores que alivien la dureza del mundo real y de buscar incesantemente ese lugar en el que colmar sus ansias de felicidad. No todos saben donde esta ese lugar, pero al menos saben como es.

Recientemente he visto la película "The Good Night", la cual comentare en breve, y me dio la idea de realizar este pequeño recopilatorio de gente soñadora, literal y figuradamente. Tal vez las historias de estos personajes os sirvan de inspiración para ver la vida de otra manera, o simplemente os hagan pasar un rato agradable viendo una buena película, que al fin y al cabo, es de lo que se trata.

Y ahora, a soñar.


Amelie de Poulain: Esta jovencita compensa su latente falta de afecto con una desbordante capacidad para ver siempre lo mejor de la vida y contagiar ese optimismo gracias a su imaginación. París nunca tuvo tanto colorido como a través de los apasionados ojos de Amelie. Su sueño, todo un clásico, encontrar el amor en la ciudad de la luz.





Edward Bloom: Si no nos gusta lo que ven nuestros ojos, adornemoslo. Eso es lo que hacia nuestro amigo Ed a la hora de contar su vida. Metáforas y personajes de cuento aderezan las batallitas de Ed, y es que la historia de una vida, e incluso la de una muerte, pueden ser maravillosas, solo hace falta saber contarlas.




Sabrina Fairchild: Esta preciosa joven es la hija del chófer de los Larrabee, un más que adinerada familia Neoyorkina. Le gusta encaramarse a lo alto de un árbol para observar las lujosas fiestas que organizan sus millonarios vecinos. Entre el gentío siempre busca a David, el menor de los Larrabee, su amor platónico que siempre lleva a sus conquistas a bailar a la pista de tenis, con dos copas de champan y el "It isn't romantic" sonando de fondo a cargo de la orquesta. Sabrina sueña asistir a alguna de las fiestas ataviada con un impresionante vestido de la moda Parisina para que David la conquiste de la misma manera. ¿No es romántico?. No podía ser de otra manera para una mujer de las que ven siempre La vie en rose.



Edward Wood: La varita mágica del talento ni siquiera rozo las manos de este peculiar director de cine. Su sueño era triunfar en Hollywood y llegar a ser tan bueno como el gran Orson, que a su edad ya había tocado el cielo cinematográfico, pero la escasa calidad de sus productos, sus extrañas amistades y su afición a los jerseys de angora le cerraron las puertas del éxito. A pesar de todo estaba tan aferrado a su sueño que consiguió, a su manera, escribir su nombre en la historia del séptimo arte.



Alicia: Tras caer en un relajante sueño se desliza por la madriguera del conejo para entrar en el país de las maravillas, un mundo ilógicamente lógico y lógicamente ilógico repleto de extraños seres que la acompañaran en su apasionante viaje de regreso al mundo real. Desde aquel suceso es capaz de hablar horas sin decir absolutamente nada, le encanta celebrar sus no cumpleaños y odia cualquier tipo de juego de cartas.





Luke Skywalker: El chico de pueblo que soñaba con tocar las estrellas. Acostumbraba a mirar el lejano cielo coronado por los omnipresentes soles gemelos del arenoso Tatooine mientras se imaginaba a si mismo surcando el espacio a bordo de una aeronave de combate, y cuando menos se lo esperaba, el destino escrito años atrás le guiño el ojo dándole la oportunidad su vida, convertirse en un gran Jedi al igual que su padre.



Trinidad: Soñador literal. Al oír su nombre la primera imagen que se me viene a la cabeza es la de él durmiendo en una harapienta hamaca arrastrada por su caballo a través del viejo oeste. Pero el feliz descanso no era la única pasión de este simpático pistolero. La judias, de las cuales era capaz de comer cantidades asombrosas, y las cebollas, que en sus manos eran más peligrosas que un revolver, ocupaban su mente en sus ratos de lucidez.



Holly Golightly: Mi soñadora favorita. Frente al escaparate de su querida Tiffany's sueña con una vida de eterno glamour cuando lo que de verdad necesita es amar y ser amada. No pertenece a nadie y nadie le pertenece a ella, ni si quiera su alma gemela, el gato sin nombre que le acompaña en su búsqueda de ese lugar especial, como Tiffany's, en el que poder ser feliz. La mujer que se engalana hasta para recibir una mala noticia no podía faltar en esta lista.

Déjà vu

Acabo de ver "Lost in translation" y mientras la veía he tenido una cierta sensación de déjà vu. Por cierto, la película estuvo genial.

Natalie y Scarlett, Alice y Charlotte. ¿Con cuál os quedáis?

Death Proof

Desde aquí quiero darle mi más sincera enhorabuena al Sr. Tarantino por haber cumplido su propósito a rajatabla. Nos quiso ofrecer un homenaje a las películas de serie Z que alimentan su cinefilia y nos ha dado una película mala de verdad, objetivo cumplido. Pero lo que no acabo de ver es donde están el merito y las razones para recibir grandes elogios por realizar una película que, de haber salido a la luz de la mano de otro director, hubiera sido el blanco de muchas más criticas.

Death Proof, que forma parte del binomio Grindhouse junto con Planet Terror, nos cuenta la historia (por decir algo) de un sanguinario especialista de películas de acción que a bordo de su espectacular coche a prueba de muertes se recorre el país en busca de grupos de jovencitas a las poder masacrar, y ya está. No hay más historia que esta, y es algo que tal vez sea comprensible dado el tipo de película que Tarantino pretendía hacer. El problema reside en la cantidad de diálogos anodinos y en ocasiones absurdos que tenemos que soportar para que el director deje claro que es el y no otro el que ha filmado la cinta, en un claro intento de ganarse el favor de los que hemos disfrutado y aclamado los brillantes diálogos de sus obras maestras Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Mientras que en esas grandes películas los diálogos estaban perfectamente integrados en la trama (a pesar de que en muchas ocasiones trataran sobre temas que no tenían nada que ver) y en ningún momento llegaban a cansarnos, en esta ocasión provocan bostezos y llegan a aburrir en una película en la que, por definición, la palabra aburrimiento debería estar descartada. Tal vez lo que ocurra sea que dichos diálogos no tienen ninguna trama que rellenar.




Tarantino ha querido dejar su sello no solo en el terreno argumental, si no que estéticamente la película esta plagada de los típicos excesos a los que nos tiene acostumbrados, e incluso más. Tramos del metraje en blanco y negro, el clásico fetichismo por los pies femeninos e intencionados defectos de imagen y sonido que pretenden emular las pésimas condiciones en las que este tipo de películas eran proyectadas. Pero los efectos que en Kill Bill estaban magistralmente integrados aquí se antojan forzados e insertados sin demasiada inspiración. Por ejemplo, el blanco y negro en la película de la novia aparecía en el momento justo y quedaba realmente bien, sin embargo en este caso aparece y se va sin venir a cuento. A todas estas no deja de sorprender que si en algunos aspectos de la película Tarantino arriesga y muestra todos sus excesos, en otros ejerce su labor de forma totalmente automática, siendo todos los planos demasiado impersonales, dando la impresión de que la película podía haber sido filmada por cualquier otro y no por el que, a pesar de los pesares, considero uno de los directores mas carismáticos y personales (sí, se que plagia, pero lo hace con estilo) del panorama cinematográfico.




El trabajo actoral es, sin duda, lo que diferencia a esta película de los subproductos a los que pretende homenajear. Kurt Russell está ideal en el papel del especialista desequilibrado, demostrando una vez más el ojo de Tarantino a la hora de reciclar actores Es una delicia disfrutar de este actor en una papel a su medida, tal como ocurriera en clásicos como "La Cosa", "1997, Rescate en Nueva York", "Golpe en la pequeña china" o "Tango & Cash". También están fantásticas actrices como Rosario Dawson (la mejor de todas. No he visto mucho a esta actriz, pero en esta ocasión esta a un gran nivel), Tracie Thoms y Vanessa Ferlito (con baile incluido) aportando al menos una gran naturalidad a los interminables diálogos con lo que tiene que lidiar. Rose Mcgowan aporta su carisma a su pequeño papel y Zoe Bell, doble de Uma en Kill Bill, no desentona demasiado a pesar de no ser lo suyo. No tan bien parada sale Sidney Tamiia Poitier, hija del gran Sidney Poitier, que a mi me resulto ligeramente cargante.

A pesar de todo, la película tiene sus virtudes. Una escena de un accidente que a mi me resulto muy original y que esta fantásticamente rodada, mostrándonos el mismo desde el punto de vista de cada una de las afectadas y sin escatimar en espectacularidad y violencia (para eso es Tarantino), algún tramo de diálogo que si tiene la brillantez que se le presupone a Tarantino, como la conversación en la que Stuntman Mike convence a Arlene para que baile para él, y la música. La banda sonora vuelve a estar a la altura, mezclando temas creados para la ocasión con clásicos que Tarantino consigue hacer suyos como ya hiciera con el archifamoso Twisted nerve de Bernard Herrmann, que también es referenciado en esta cinta a modo de sintonía de teléfono móvil.




También aseguró Tarantino que su intención era hacer la mejor persecución de coches de la historia. No deja de ser loable su intento y es un ejemplo de voluntad para todo aquel que tenga una cámara en la mano, pero la prosecución final está bastante bien, y punto. No es nada que no se haya visto ya en repetidas ocasiones. Si Frank Bullit levantara la cabeza.....

Llegado a este punto tras haberme despachado a gusto cojere mi DVD de Pulp Fiction para que no se me olviden las razones por las que siempre defiendo a Tarantino frente a sus detractores y así olvidare este engendro que de haber sido perpetrado por el amigo Uwe Boll a día de hoy seguirían lloviendole las piedras. No obstante, no seré yo el que diga que no la veáis, que como se dice siempre, para gustos hay colores y espero gustosamente vuestras opiniones.

Buenas noches y buena suerte

Buenas noches y buena suerte era la coletilla con la que Edward Murrow, periodista de la CBS, despedía su afamado noticiario y que sirve de titulo para esta película de George Clooney. En ella se nos narra el enfrentamiento entre Murrow y el senador McCarthy, máximo representante de la caza de brujas en la que se perseguía de forma agresiva a todo aquel acusado de ser comunista.

Todo comienza cuando un miembro del ejercito del aire es expulsado del mismo sin pruebas por ser considerado una amenaza para la seguridad nacional, ya que varios miembros de su familia son simpatizantes comunistas. Este hecho provoca la reacción de Murrow, que emprende a través de su informativo una difícil pugna contra McCarthy, debiendo soportar las presiones de patrocinadores temerosos de las represalias.




En este marco histórico el film de Clooney se posiciona claramente, defendiendo la integridad del periodismo honrado y los valores de unos medios de comunicación con posibilidad de ofrecer algo más que simple entretenimiento y burdas manipulaciones. Una historia muy adecuada para sentarse a reflexionar en esta época de aberrante dominio de la "telebasura".

En un comienzo muy "Alleniano" con una música perfectamente escogida, Clooney nos sumerge de lleno en el estudio de grabación del programa, lugar del que apenas saldremos, pues la practica totalidad del film transcurre en el edificio de la CBS. Este encerramiento es literal, pues la película se centra exclusivamente en el enfrentamiento Murow-McCarthy, pasando muy por encima sobre los hechos que sirven de marco para la trama y obviando la vida de los protagonistas fuera de su profesión. Todo ello dota a la película de un aspecto casi teatral, posiblemente intencionado para condensar la historia en 93 minutos.




Para sumergirnos aún más en la época, Clooney utiliza una impecable fotografía en blanco y negro y una puesta en escena plagada de primeros planos que remarcan la sobriedad de la película y otorgan el protagonismo a la expresividad de los actores. Resulta curioso que en algunos momentos la cámara no se centre en el personaje que habla, si no en las reacciones de su interlocutor. De esta manera disfrutamos de unas muy buenas interpretaciones, destacando David Strathaim como un Ed Narrow cuyas miradas y silencios son de lo mejorcito del film. El resto de interpretaciones son muy correctas. Tenemos a George Clooney en un papel secundario pero con su toque personal habitual, a Robert Downey Jr y Patricia Clarkson como un matrimonio prohibido con unos magníficos diálogos, a Ray Wise en una gran interpretación del atormentado Hollenbeck (junto con Strathaim es el más destacable) y a un montón de secundarios que completan un gran plantel. Como curiosidad destacar que Joseph McCarthy se interpreta a sí mismo, pues Clooney, inteligentemente, ha tirado de archivo para dotar al film de un mayor realismo.

Todas estas bondades demuestran el mimo con el que Clooney ha realizado su película, demostrando un gran amor al séptimo arte y en especial a las películas de la época, pero no consiguen esconder que la sobriedad se torna en indiferencia y que no es capaz de despertar emociones más allá de la pura admiración técnica y el poso reflexivo que deja tras su visionado.
Es una lástima que no consiga implicar al espectador y que el final sea un tanto soso, ya que se adivinan en todo momento las buenas intenciones de su director.

Que no todo sean malas palabras, pues al menos es de agradecer que aparezca alguien con talento que no se preocupe por hacer una película con la única intención de conseguir un blockbuster, si no de hacer la película que hubiera querido ver en el cine. Buenas noches Sr.Clooney, y mejor suerte la próxima vez.

Adeus José

Hace unos minutos entré en el blog para ver si alguien había hecho algún comentario y me encontré, gracias al aviso de octopusmagnificens, con la noticia del fallecimiento de José Luis de Vilallonga.

He de confesar que sé muy poco sobre él, que no he leído ninguno de sus libros y he visto muy pocas películas del casi medio centenar en las que participo, pero yo siempre le recordare como el galán brasileño Jose da Silva Pereira que en Desayuno con diamantes encandilo a Holly hasta el punto de hacerla querer casarse, aprender brasileño y mudarse a su rancho junto a su querido hermano Fred. Tal vez sea injusto recordar su extensa carrera (literaria, artística y periodística) por esta pequeña parte de la misma, por lo tanto, ¿qué mejor excusa para comenzar a leer y disfrutar su legado y agrandar el hueco que aquí ya se había ganado?. Y es que, una vez más, no nos damos cuenta de lo que tenemos hasta que lo perdemos. Solo sabemos aprender así, a golpes.

Nada más, salvo dejar este vídeo de su aparición junto a Audrey como recuerdo y homenaje a este polifacético hombre de mundo.

¿Has visto a Audrey últimamente?

Recientemente he tenido un par de "encuentros" con Audrey. El primero ocurrió en la semana negra de Gijon, en la que me topé con una curiosa máquina de esas que leen el futuro en la palma de tu mano. ¿Y qué tiene que ver con Audrey?, pues que era una replica de la bocca de la verita en la que la princesa Ann no se atreve a introducir su mano en una escena de Vacaciones en Roma.




El segundo fue en la tienda de mobiliario de diseño La Oca. Allí estaban expuestos y a la venta dos magníficos cuadros de Audrey, uno estaba sacado de una de las imágenes promocionales de Sabrina y el otro (mi preferido) es el que podéis observar en la fotografía. Lamento la poca calidad de la misma pero, aparte de que está hecha con el móvil, al encargado de la tienda no debía de hacerle mucha gracia el que yo sacara fotos, por lo que la saqué a toda prisa.




Y no se acaba aquí, por que en IKEA están a la venta un cuadro y un armario con una imagen de Holly Golightly. ¿Cuál os gusta más?

Mis 25 peliculas favoritas

Mi tocayo de El Séptimo Cielo ha colocado en su blog una lista con sus 25 películas favoritas, así que yo no voy a ser menos y aquí os dejo mi propia lista. La elección ha sido harto difícil, pues aunque he visto películas igual de buenas o mejores que alguna de las que aquí cito, no entran dentro de ese selecto grupo de cintas que vería todos los días sin cansarme o no han dejado una huella tan importante en mí. Algunas de ellas las he visto de niño y se me han quedado grabadas a fuego, por lo que les tengo un cariño especial y no me perdonaría el no incluirlas.

Por otra parte tampoco es una lista definitiva, pues aún me quedan infinidad de peliculones por descubrir que es posible que merezcan una hueco en ella y además, guardo la esperanza de que ahí fuera existan talentos capaces de seguir creando obras maestras. Solo me queda pedir perdón a las ausentes y animaros a que hagáis vuestra propia selección.

Desayuno con diamantes (1961)
Vacaciones en Roma (1953)
Sabrina (1954)
Charada (1963)
Dos en la carretera (1967)
El imperio contraataca (1980)
Pulp Fiction (1994)
12 hombres sin piedad (1957)
Matar a un ruiseñor (1962)
Grease (1978)
Psicosis (1960)
Rocky (1976)
Jungla de cristal (1988)
Terminator 2 (1991)
Annie Hall (1977)
Indiana Jones: En busca del Arca perdida (1981)
Matrix (1999)
El Padrino (1972)
La huella (1972)
Big Fish (2003)
Forrest Gump (1994)
V de vendetta (2005)
Anatomia de un asesinato (1959)
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Entrevista con el vampiro (1994)

No están en orden de preferencia, eso ya es demasiado complicado. Ya me ha costado lo mío decidirme y seguramente si la hiciese mañana la lista sería diferente, pero hoy son estas las que han salido.

Harry el Sucio. Demasiado Harry

Su nombre es Harry Callahan, inspector de policía. Un hombre duro y sarcástico por vocación, capaz de odiar a todas las razas y clases sociales para no crear malentendidos y cuyo mejor amigo y compañero es una imponente magnum calibre 44. Harry es más rápido y eficaz que la ley, es el camino más corto para erradicar la alta criminalidad del San Francisco de una época en la que tipos como el asesino del zodiaco mantienen en jaque a toda la policía.


Precisamente el llamado Zodiac sirve de clara inspiración para el antagonista de la pelicula, llamado Scorpio, y que al igual que el primero envia cartas a los periódicos para avisar sobre sus próximos asesinatos. Pero si bien el Zodiac real fue una autentica pesadilla para sus perseguidores, Harry resuelve el asunto a su manera, es decir, a base de tiros, patadas, registros sin autorización, torturas y un sin fin de atropellos contra las leyes establecidas (es impagable el guiño que se le hace a Harry en la genial Zodiac). Todo ello hizo que la película fuera acusada de exaltar la violencia, e incluso fue tachada de fascista. Personalmente considero esos atributos totalmente exagerados, propios de un razonamiento demasiado simplista, y veo la actitud de Harry como un cliché más del genero que remarca su rudo carácter.

Pero Harry se sobrepuso a todo y consiguió erigirse como un icono popular, uniendo para siempre la imagen de un Eastwood perfecto para el papel a la del mítico policia de la mágnum del 44. Su mirada, su pose y sus lineas marca de la casa son mitos del cine que a partir de su aparicion han sido imitados hasta la saciedad y han convertido este film de Don Siegel en un clasico que, si bien nos ofrece puntuales momentos brillantes ( los discursos que les suelta a sus "presas" o la imagen de Harry en lo alto de un puente esperando a su enemigo ), no está a la altura de su protagonista.

La película me ha resultado predecible y llena de tópicos e incluso me ha hecho mirar la hora a pesar de su comedida duración. Su trama es simple y no mantiene un interés real más allá del que provoca el ver y oír a Harry. Todo el juego que puede llegar a dar un personaje como Scorpio esta muy desaprovechado, ocurriendo muy deprisa todo lo relacionado con las investigaciones y persecuciones de dicho villano. No pretendo que esto sea Zodiac, pero al menos se puede contar la historia de un modo más interesante aunque la misma este simplificada.


No todo son palos, y el look setentero, las calles de San Francisco pidiendo persecuciones a gritos, la fantástica banda sonora y Harry hacen que la película este por encima de la media y permiten comprender que por ciertas razones se haya convertido en un film de culto. Quiero creer que las altísimas expectativas que tenía depositadas en ella han sido las culpables del enorme chasco que me he llevado al verla, y no es el primero, pero esa es una historia que contaré en su debido momento.

Es irónico que Harry sea su mayor defecto y su mayor virtud. Eleva la película a los altares del cine, pero está tan por encima del resto de elementos de la misma que los hace empequeñecer como a sus enemigos y deja sus defectos a la vista. Y es que Harry, es demasiado Harry.

Audrey Hepburn, la sombra alargada

Ya lo dijo Sean Ferrer, su propio hijo, "La estrella sigue viva, pero mi madre murió en el 93". Tristes palabras que reflejan el extraño sentimiento que le provoca el ver a lo largo y ancho del mundo miles de imágenes, vídeos, referencias y guiños dedicados a la figura de Audrey. La sombra que su estilizada figura arroja en todos los ámbitos artísticos es, ha sido, y probablemente será tan alargada que haría enrojecer a la propia Hepburn, tal y como ocurría cuando ella misma lo podía comprobar. Musa eterna de diseñadores, inspiración para músicos y pintores, símbolo de estilo y elegancia, pocos se resisten a rendirle su pequeño homenaje a esa gran mujer cuya belleza, irónicamente, pasaba a un segundo plano para los que tuvieron la suerte de conocerla.

Ciertamente en ocasiones su imagen ha sido explotada sin el más mínimo respeto o sentimiento y vemos bolsos con su rostro llevados por gente que no tiene ni idea de quien es ( aunque a mi siempre se me escape una sonrisa cada vez que veo algo relacionado con ella ), pero de vez en cuando el guiño es realizado con verdadera admiración y consigue, por una u otra razón, estar a la altura de las circunstancias.

Natalie Portman, de la que el Propio Sean Ferrer ha dicho que posee la elegancia de su madre, fue la única elegida para enfundarse el mítico vestido diseñado por Givenchy para "Desayuno con diamantes" en una sesión de fotos para Harpers Bazaar con el fin de promocionar la subasta del vestido, cuyos beneficios irían a parar a la fundación Audrey Hepburn. Si me hubiesen dado a elegir una mujer para ponerse ese vestido, sin ninguna duda hubiera escogido a Natalie. Fue, en todos los sentidos, un homenaje perfecto.




Por su parte, Penélope Cruz ha diseñado junto a su hermana una colección de prendas para Mango, y la sorpresa fue el vestido que lucio Pé en la gala presentación, que forma parte de la propia colección. Dicho vestido esta claramente inspirado en el de Holly Golightly y según palabras de la actriz todos los diseños están basados en los que lucían sus actrices favoritas en las películas y en su vida diaria. Muchas mujeres estarán encantadas de poder emular a Holly sin tener que gastarse un dineral, bravo por las Cruz.




Ved las fotos para juzgar por vosotros mismos. Audrey solo hay una, pero para mi, ambas están magnificas.

Woody Allen Spanish Project - Avilés ( II )

Corrí como un poseso hasta llegar a la valla que delimita la parte trasera del jardín francés y me pareció extraño que allí solo estuviésemos unas 10 personas, incluida una reportera de teleaviles, a la que informaron de que en ese instante estaban comenzando a rodar una escena en la calle Galiana. Había fallado, pero ya era demasiado tarde. Si quería volver necesitaba dar un importante rodeo, y para cuando llegara lo más seguro es que Galiana estuviese abarrotada, por lo que tampoco podría ver nada. Lo más lógico era quedarme allí a esperar.

En el Jardín ya se estaban ultimando los preparativos. La gente del equipo colocaba focos, escondía cables y trataba de que el paraje luciera más bonito que nunca para cuando llegara Scarlett. Y tras casi una hora de espera llegó, y ni aunque hubieran llevado al jardín todas las flores del mundo le hubieran hecho justicia a la mujer que estaba allí presente. Vestida de blanco de los pies a la cabeza debatía junto a Allen los pormenores de la escena, mientras se colocaba en el puesto que posteriormente debía ocupar. Tras esto, Woody les dio varias instrucciones a los de iluminación y se fue a cenar junto con los actores. Ya comenzaba a anochecer y Aguirresarobe ultimaba los detalles, se colocaban focos y cámaras y se cuidaba hasta el mas mínimo detalle para que todo fuera perfecto. El jardín, con la iluminación nocturna y los cuidados adornos, estaba, nunca mejor dicho, de película.

Por fin mi hermana me llamó y pudo llegar a tiempo antes de que los actores y el director salieran a escena. Scarlett apareció con el pelo liso y vestida con un elegante traje gris que la hacía estar espectacular mientras, sentada en un banco del jardín, recibía las ordenes de Woody, formando así una imagen que se me quedara para siempre guardad en la retina. La escena estaba ya a punto de comenzar y nos tuvimos que ir pues salíamos en el plano y ademas la gente no paraba de hacer fotos con flash que hubieran estropeado la escena, pero nos íbamos encantados de haber presenciado la maquinaria de hollywood en funcionamiento y pensando en lo que recordaremos cada vez que veamos esas escenas en la película.

Tras cenar un buen bocadillo nos sentamos a tomar algo en una de las terrazas adyacentes a la entrada del hotel a esperar a la salida de los actores y de Woody. Parte de la euforia se nos esfumo cuando nuestro ya amigo Ander Azcárate nos pegó el chivatazo de que Scarlett y Penélope (¿estaba allí?) se habían pirado en un taxi rumbo al Reconquista en una maniobra de despiste a la vez que la familia de Allen salía por la puerta principal, pero no nos fuimos, todavía podíamos ver a Bardem y al bueno de Woody. Y finalmente, cerca de las 2 de la mañana, salieron ambos y Allen dedico un tímido saludo al que la gente respondió con vítores. Se los merece, gracias al espectáculo que se monto yo me lo he pasado en grande y seré el primero en estar en la cola del cine para ver esta película a la que un servidor ya le ha cogido cierto cariño.