lunes, 31 de diciembre de 2007

Feliz 2008


Dejamos las pruebas de decoración aparcadas para mejor ocasión y retomamos el ritmo de la sala tras un mes de locos. Holly ya me ha pegado un buen tirón de orejas por no asomar la cabeza por aquí , y aquí estoy, preparando todo para que el fin de año sea perfecto. En esta sala tenemos la extraña costumbre de dar los regalos este día, para empezar el nuevo año con más alegría si cabe.

Como estoy seguro de que os pica un montón la curiosidad por saber que voy a regalar a mis selectos invitados pues os los enseño. ¡Pero no os chivéis!

Estos son para algunos de los que durante el año se han paseado por nuestras queridas salas de cine.

Maria Antonieta: un sombrero, o mejor, una cabeza.

Rocky: Un curso de boxeo, para ver si aprende a cubrirse el careto.

Hugh Jackman y Christian Bale: Un magia borras, de los de toda la vida. Sencillo y para toda la familia. Para Jackman además una seria charla para que me explique "The Fountain". ¿Qué puñetas fue eso?

Nicolas Cage: Un peluquin de los buenos.

Leonidas: Un stratego. Se lo va a pasar chupi.

Spiderman: Un corte de pelo. Con ese flequillo mod no se entra aquí. ¡No señor!

Toda la panda de Zodiac: El cluedo edición especial imposible de resolver. Ala, a darle al coco.

Juan Carlos Fresnadillo: Una camiseta del Atleti.

Shia LaBeouf: Un Seat 124. Un coche de verdad hombre, ahora tienen tanta electrónica que uno no gana para sustos.

Megan Fox: Mi número de teléfono.

Harry Potter y su colega Ron: Un viaje muy muy lejos.

Homer: Rosquillas, como no.

Tarantino: Pulp Fiction, para que la vuelva a ver y recuerde como se hacen las cosas.

La Cosa: Un disfraz medio decente

Sue Storm: Un tinte de pelo. Se acabo el agua oxigenada.

Jason Bourne: Unas vacaciones, que pare un poco de correr el chiquillo.

John McClaine: Unos zapatos, por los viejos tiempos.

Vigo Mortensen: Un bote de gomina, seguro que la vuelve a necesitar.

Milla Jovovich: Un antivirus......y mi numero de teléfono.

Woddy Allen: Un sombrero, todos los días llevaba el mismo. (y la misma camisa, el mismo pantalon, etc...)

Para los de REC: Un trípode.

Will Smith: Un perro y un mapa de NY. Todo quisqui sabe entrar y salir menos él.

Denzel Washington y Russell Crowe: El GTA San Andreas. ¡Que pasa negro, guarda esa pipa!

Para el plantel de Heroes: Un guionista. ¡QUIERO VER YA LA 3ª TEMPORADA!

Martin Scorsese: Un pedestal. ¡Que anuncio!

Y para los más íntimos y alguna que otra estrella invitada:

Natalie Portman: Uno de los vestidos de Holly. ¡Le quedan tan bien!

Scarlett Johanson: Un karaoke.

Penelope Cruz: Un consejo. Jamas vuelvas a hacer vídeos musicales con tu hermano.

Brangelina: Aún no lo sabemos. ¡Lo tienen todo!

Liv Tyler: Un padre normal y corriente.

George Peppard: ¡Oh Dios!....Aún no me puedo creer que vaya a venir. ¡Saca los puros Holly!

.......hay muchos más, pero tampoco quiero aburriros. A Holly le voy a regalar algo muy especial en caja azul con lazo blanco y una cena por el sena que le tengo prometida. Tampoco me olvido de todos vosotros que me habéis apoyado en la corta vida de este blog, visitantes y camaradas, sin vosotros este lugar no existiría. Todos tendréis vuestro regalo si llegáis a tiempo, la espada de Conan para Octopus ( autentico acero toledano rebana pescuezos), una cámara para Rob para que grabe el anuncio de Freixenet del año que viene (Seguro que supera al tito Scorsese), el Call of Duty 4 para el Major, una litrona nueva para Marnie.....En fin....¡Feliz 2008!

jueves, 22 de noviembre de 2007

Vicky Christina Barcelona: Primeras imágenes

Paseando por el séptimo arte me he topado con las primeras imagenes de esta, al menos para mí, esperadísima película. Como ya comenté en su día fui muy afortunado al presenciar el rodaje de varias escenas en Avilés (en Oviedo , Tiñana y Salinas poquito pude ver), por lo que ahora me hace mucha ilusión el ver escenas como la de la iglesia de San Nicolás de Bari en los fotogramas finales del film. La película tiene como fecha de estreno el 19 de Septiembre del año próximo, así que habrá que armarse de paciencia y esperar a que al menos salga algún que otro trailer. De momento nos conformaremos con ver estas imágenes de las 3 bellas protagonistas y del colega Bardem.






Vía: El Séptimo arte

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Tristeza en París: La torre ha caído



Esta misma noche he tenido un sueño. Mágico, emocionante. De esos que te hacen alegrarte al despertar por el simple hecho de haber podido recordarlo. No quiero decir que sea el sueño más maravilloso de la historia, pero si me sirve para creerme eso de que más de uno los haya utilizado como fuente de inspiración. Es fascinante como la mente en el estado de sueño elige esbozos de nuestros recuerdos e inquietudes para tejer, aparentemente de la nada, historias que jamas hubiéramos creado en la vigilia.

Todo comenzó en un paseo por un camino boscoso, en un lugar indeterminado y con un destino aún más desconocido. No había andado mucho trayecto cuando de repente giré mi cabeza hacia la izquierda y me quedé de piedra. Ante mis ojos estaba la mismísima torre Eiffel. ¡Estaba en París!. Sobra decir que la ciudad era ligeramente diferente, mismamente el camino por el que llegué, en una de las licencias que se toman los sueños respecto a cualquier tipo de ley que rija el mundo real, pasaba a escasos centímetros del primer piso de la torre, de manera que la podías tocar si estirabas la mano.

Recuerdo perfectamente la agradable sensación que sentía al estar allí de nuevo. Estuve cuando tenía 15 años y tengo unas enormes ganas de volver. Todo era, dentro de la fantasía del sueño, tremendamente real. En una palabra, mi cerebro estaba en París.

La gente se empezó a arremolinar a mi alrededor para ver la torre de cerca, pero muchos de los curiosos no sentían la misma felicidad que yo al ver el mágico monumento. Su caras denotaban indiferencia e incluso rechazo. - ¡Es horrible! - Gritaban algunos - ¡Deberían tirarla!- murmuraban otros con desdén. Uno de ellos, el que mas cara de desprecio tenía, alargó una mano y le pegó un manotazo. Inesperadamente, aquella mole de 300 metros se balanceó como movida por un gigante brazo. Parecía no pesar ni ofrecer ninguna clase de resistencia, parecía estar muerta y resignada a caer.

- ¡Bah! No sirve para nada, haber si se cae de una vez. - El hombre siguió empujando y haciendo que la torre oscilara peligrosamente mientras yo, atónito, intentaba persuadirle de que no lo hiciera, porque acabaría por derribarla.

En una de estas, el hombre pego un fuerte tirón y la gran torre cedió en toda su longitud para acabar tocando el suelo con su esbelta punta. No podía creérmelo, ni los miles de Parisinos que la adoraban y que quedaron mudos al instante. El símbolo había caído, y con él, el espíritu de la ciudad. La eterna música Parisina cesó al instante, el aroma de la ciudad desapareció, todo se volvió gris e incluso el orgulloso Sena dejo de correr.

La gente corría buscando ayuda desesperadamente para socorrer a la torre. Muchos se agolpaban a los pies para empujar con todas sus fuerzas tratando de levantara. Lo intentaron de todas las maneras posibles, pero cuanto más lloraba la ciudad de París, más pesada se volvía la torre.

Yo corrí, buscando una solución dentro de la caótica ciudad que mi mente había construido. Una señora que salia de una tienda de perfumes me pregunto en prefecto francés que qué había ocurrido. Aunque no sepa francés ni en sueños la comprendí y le dije en ingles que la torre había caído. Me entendió perfectamente, pero lo que acababa de oír era tan increíble que me miraba como si viera a un loco. Entonces dobló la esquina para comprobarlo con sus propios ojos y, cuando vio el cambiado horizonte, rompió a llorar como si hubiera perdido a su propio hijo.

Y cuando nadie parecía encontrar la solución, un hombre apostado a los pies de la torre dijo:

-La torre está triste, por eso es inútil empujar.- Todos lo miraron extrañados, pero con tremenda curiosidad. Acto seguido el hombre sacó un acordeón y comenzó, suavemente, a tocar los compases de una típica canción Parisina.

Nadie sabia exactamente que ocurría, hasta que un niño se animó a empujar de nuevo, esta vez mientras la música sonaba y con una sonrisa en la cara. Asombrosamente, la torre se había vuelto liviana como una pluma y con un ligero empujón la torre se elevo un trecho. Todos lo comprendieron, la torre necesitaba sentir la alegría de todo París.

Todos los habitantes prosiguieron al instante con su ritmo de vida habitual, paseando y disfrutando de la ciudad, la música siguió sonando alegre y el Sena volvió a fluir. Entonces todos se dispusieron a empujar, sorprendidos de que podían moverla con apenas la yema de los dedos hasta que por fin la torre se irguió, poderosa e inamovible, en el sitio que le correspondía.

Aún no soy capaz de encontrarle un significado concreto. Tal vez sólo quiera decir que la torre ama a París tanto como París ama a la torre.

martes, 6 de noviembre de 2007

Balas sobre Broadway




Estoy impaciente por ver El sueño de Cassandra, por lo que necesitaba una buena dosis de Allen para aliviar la espera. Sin embargo no escogí algo del estilo (a priori, menuda sorpresa que me lleve con Match Point) de lo ultimo del genio, si no una de las mas geniales comedias que he disfrutado ultimamente. Por que Balas sobre Broadway es una comedia muy agradable, de las que Allen tan bien sabe hacer. Clásica pero original, hilarante pero sin estridencias, toda una lección de personalidad a la hora de aportar su toque a cualquier historia que pase por sus manos, por muy convencional que esta pueda parecer.

Balas sobre Broadway nos narra la historia de un idealista escritor teatral que aspira alcanzar el éxito en el Ney York de los felices años 20, alentado por una filosofía que eleva a las obras de arte por encima de la vida humana. Sin embargo no le sera fácil estrenar su obra, pues la falta de dinero le obliga a recurrir a la ayuda de un capo de la mafia que le produce su libreto a cambio de un papel para su novia, lo que le obligará a ceder en numerosos aspectos de la obra, algo que paraa un artista de sus ideales, es algo inadmisible. Como podéis imaginar los que ya conozcáis a Allen, todo desembocará en un cumulo de malentendidos y situaciones cómicamente embarazosas por las que desfilara la troupe de personajes del film, a saber: el ilusionado escritor, su amigo y compañero de fatigas, el capo, su talentoso secuaz, la insufrible novia del capo, la diva venida a menos, el galán insaciable..... Todos juntos haciéndonos reír en este curioso retrato de las penurias del creador y el peso del arte en la vida del artista que sólo uno de ellos podría contar.



He de decir que es la primera película de Allen que veo en la que no interpreta uno de los papeles que escribe a su medida (En Match Point no existe dicho rol), lo cual me echaba un poco para atrás, pero John Cussack está muy convincente y no se dedica a imitar a Allen (que hubiese sido lo más facil y lo más perjudicial para el papel), si no que aporta su propio estilo al clásico personaje neurótico y caótico de Woody, aunque muy a su pesar no paraba de imaginar como hubiera quedado con el director como protagonista. El resto del plantel está sobresaliente, destacando Diane West en el magnifico papel de Helen Sinclair, la diva marchita que David (Cussack) contrata como protagonista y con la que tiene un teatral romance ( ¡No hables!, míticas palabras) y que le valió el Oscar a la mejor actriz de reparto, Chazz Palminteri, que parece haber nacido para hacer de mafioso y que fue reconocido con una nominación al Oscar y Jennifer Tilly, que lo hace tan bien que llegarás a odiar a Olive con toda tu alma. La verdad, no es nada nuevo el que el Neoyorkino saque siempre lo mejor de los interpretes que actúan bajo su tutela.

La ambientación está muy conseguida: los garitos, la ropa y la magnifica banda sonora. Todo desprende olor a años 20. Una muestra más de que no es necesario hacer grandes alardes ni usar innecesarios efectos para colocar al espectador en el contexto de la película, sólo es necesario un poco de buen gusto y otro poco de saber hacer. Parece sencillo, pero aún es algo que muchos no han aprendido, o no quieren aprender.

Como no podía ser de otra manera, el resultado es redondo, ya que si bien es cierto que la historia no es nada novedosa y que en ciertos puntos es incluso predecible, no molesta en absoluto. Tal vez sea que es una historia de personajes, en la que los magníficos diálogos y las situaciones "Allenianas" hacen que una historia del montón se convierta en una gran pelicula. Es, en definitiva, altamente recomendable par todo admirador de Woody y del buen cine en general. No diré que es una película de carcajadas constantes, es algo mas sutil. Es........una comedia de Woody Allen.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Audrey Bag. Para combinar con el "little black dress"



La musa de esta sala vuelve a ser noticia. Sean Ferrer y Luca Dotti han lanzado una colección de bolsos con imágenes de Audrey que consta de un total de 12 modelos realizados a mano. Cada uno sera puesto a la venta en una edición limitada a 36 unidades, por lo que podéis imaginar que el precio de los mismos es bastante elevado, aunque todo es por una buena causa ya que todos los beneficios irán a parar a la Audrey Hepburn Children's fund.



En cuanto a la colección en si, pues son los típicos bolsos con una foto impresa, me esperaba algo un poco más sutil y elegante partiendo de sus propios hijos. No es que las imágenes no sean bonitas, que lo son (sobretodo la de los modelos Tuileries y Trocadero.......como no, Paris), pero así a primera vista recuerdan demasiado a los que se pueden encontrar a patadas en cualquier tienda. De todos modos si no os convencen como capricho o como regalo y queréis realizar una buena acción siempre podéis realizar una donación directa a la Audrey Hepburn Children's fund o a Unicef, que nunca está de más y será bien recibida.



Vía: L'ange des enfants
Sitio oficial: audreybag

sábado, 27 de octubre de 2007

Juan Antonio Cebrián. Fuerza y honor


Hola que tal, muy buenas noches. Bienvenidos a vuestro programa favorito, La Rosa de los Vientos, en la sintonía inconfundible de Onda Cero Radio............"
Aún no me hago a la idea de que cuando me acueste esta noche no vaya a oír estas ya míticas palabras del amigo Cebrián, de que ya no están las "4 C" y de que ya no me dormiré entre apasionantes pasajes de la historia. Tras su marcha queda un inmenso hueco que sólo su legado es capaz de llenar, un hambre voraz de cultura y conocimiento y un gran afán por conocer el mundo que nos rodea que ha inculcado en todos y cada uno de sus lectores y oyentes.

Solo tengo palabras de agradecimiento por fomentar ese espíritu creativo que ha hecho que, entre otras cosas, un servidor se anime a escribir en esta pequeña bitácora. Y desde este lugar me he visto obligado a, por lo menos, dedicarle esta mención que sirva de homenaje y recuerdo a este gran comunicador.

Adiós amigo. Fuerza y honor.


PD: Durante este mes he dejado muy desatendida la sala, por lo que hoy nada mas entrar Holly me ha tirado un zapato negro de cocodrilo a la cabeza. Sobra decir que he aprendido la lección, así que todo volverá a tomar su ritmo habitual.


Saludos!!!

lunes, 8 de octubre de 2007

Premio Blog Solidario


Tachaaaaaaaaaaaan!!!!!!!!! Esta coqueta sala ha sido considerada solidaria por mi colega y tocayo Rob Gordon de El Séptimo Cielo y Holly y yo aceptamos y lucimos con orgullo tan distinguido galardón en nuestro humilde blog, emocionados de haber sido elegidos entre tantas y tan buenas bitacoras. No nos queda más que organizar una fiesta a la altura de la ocasión y entregar la misma distinción a los 7 blogs que a nuestra opinión lo merezcan por su colaboración solidaria en pos de la dinamización de la blogosfera.

A continuación, las reglas para seguir expandiendo esta solidaria y emocionante cadena que nos une un poquito más:


1.- Escribir un post mostrando el PREMIO y citar el nombre del blog que te lo regala y enlazarlo al post que te nombra (de esta manera se podrá seguir la cadena).

2.- Elegir un mínimo de 7 blogs que creas que se han destacado alguna vez por ayudar, apoyar y compartir. Poner sus nombres y los enlaces a ellos (avisarles).

3.- Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que escribes sobre él y lo otorgas a otros.


And the winners are:

La Ventana Indiscreta: Para que Marnie se anime y vuelva a escribir.

Spaulding's Blog: Una de las primeras paginas sobre cine que empece a leer. Genial.

Tu blog de cine: De los de visita diaria.

El Séptimo Cielo: El primer blog que me enlazó. Uno de los grandes.

Maelo cinema: Por todos los clásicos que Red me ha hecho descubrir.

Major Reisman - cine bélico: Me encantan "las de la segunda".

Nacho vigalondo: Un profesional entre nosotros.



Nos leemos, nos enlazamos!

sábado, 29 de septiembre de 2007

Dream, dream, dream......

Soñadores. Esos peculiares individuos capaces de crear en su mente mundos mejores que alivien la dureza del mundo real y de buscar incesantemente ese lugar en el que colmar sus ansias de felicidad. No todos saben donde esta ese lugar, pero al menos saben como es.

Recientemente he visto la película "The Good Night", la cual comentare en breve, y me dio la idea de realizar este pequeño recopilatorio de gente soñadora, literal y figuradamente. Tal vez las historias de estos personajes os sirvan de inspiración para ver la vida de otra manera, o simplemente os hagan pasar un rato agradable viendo una buena película, que al fin y al cabo, es de lo que se trata.

Y ahora, a soñar.


Amelie de Poulain: Esta jovencita compensa su latente falta de afecto con una desbordante capacidad para ver siempre lo mejor de la vida y contagiar ese optimismo gracias a su imaginación. París nunca tuvo tanto colorido como a través de los apasionados ojos de Amelie. Su sueño, todo un clásico, encontrar el amor en la ciudad de la luz.





Edward Bloom: Si no nos gusta lo que ven nuestros ojos, adornemoslo. Eso es lo que hacia nuestro amigo Ed a la hora de contar su vida. Metáforas y personajes de cuento aderezan las batallitas de Ed, y es que la historia de una vida, e incluso la de una muerte, pueden ser maravillosas, solo hace falta saber contarlas.




Sabrina Fairchild: Esta preciosa joven es la hija del chófer de los Larrabee, un más que adinerada familia Neoyorkina. Le gusta encaramarse a lo alto de un árbol para observar las lujosas fiestas que organizan sus millonarios vecinos. Entre el gentío siempre busca a David, el menor de los Larrabee, su amor platónico que siempre lleva a sus conquistas a bailar a la pista de tenis, con dos copas de champan y el "It isn't romantic" sonando de fondo a cargo de la orquesta. Sabrina sueña asistir a alguna de las fiestas ataviada con un impresionante vestido de la moda Parisina para que David la conquiste de la misma manera. ¿No es romántico?. No podía ser de otra manera para una mujer de las que ven siempre La vie en rose.



Edward Wood: La varita mágica del talento ni siquiera rozo las manos de este peculiar director de cine. Su sueño era triunfar en Hollywood y llegar a ser tan bueno como el gran Orson, que a su edad ya había tocado el cielo cinematográfico, pero la escasa calidad de sus productos, sus extrañas amistades y su afición a los jerseys de angora le cerraron las puertas del éxito. A pesar de todo estaba tan aferrado a su sueño que consiguió, a su manera, escribir su nombre en la historia del séptimo arte.



Alicia: Tras caer en un relajante sueño se desliza por la madriguera del conejo para entrar en el país de las maravillas, un mundo ilógicamente lógico y lógicamente ilógico repleto de extraños seres que la acompañaran en su apasionante viaje de regreso al mundo real. Desde aquel suceso es capaz de hablar horas sin decir absolutamente nada, le encanta celebrar sus no cumpleaños y odia cualquier tipo de juego de cartas.





Luke Skywalker: El chico de pueblo que soñaba con tocar las estrellas. Acostumbraba a mirar el lejano cielo coronado por los omnipresentes soles gemelos del arenoso Tatooine mientras se imaginaba a si mismo surcando el espacio a bordo de una aeronave de combate, y cuando menos se lo esperaba, el destino escrito años atrás le guiño el ojo dándole la oportunidad su vida, convertirse en un gran Jedi al igual que su padre.



Trinidad: Soñador literal. Al oír su nombre la primera imagen que se me viene a la cabeza es la de él durmiendo en una harapienta hamaca arrastrada por su caballo a través del viejo oeste. Pero el feliz descanso no era la única pasión de este simpático pistolero. La judias, de las cuales era capaz de comer cantidades asombrosas, y las cebollas, que en sus manos eran más peligrosas que un revolver, ocupaban su mente en sus ratos de lucidez.



Holly Golightly: Mi soñadora favorita. Frente al escaparate de su querida Tiffany's sueña con una vida de eterno glamour cuando lo que de verdad necesita es amar y ser amada. No pertenece a nadie y nadie le pertenece a ella, ni si quiera su alma gemela, el gato sin nombre que le acompaña en su búsqueda de ese lugar especial, como Tiffany's, en el que poder ser feliz. La mujer que se engalana hasta para recibir una mala noticia no podía faltar en esta lista.

martes, 18 de septiembre de 2007

Déjà vu

Acabo de ver "Lost in translation" y mientras la veía he tenido una cierta sensación de déjà vu. Por cierto, la película estuvo genial.

Natalie y Scarlett, Alice y Charlotte. ¿Con cuál os quedáis?

domingo, 16 de septiembre de 2007

Death Proof



Desde aquí quiero darle mi más sincera enhorabuena al Sr. Tarantino por haber cumplido su propósito a rajatabla. Nos quiso ofrecer un homenaje a las películas de serie Z que alimentan su cinefilia y nos ha dado una película mala de verdad, objetivo cumplido. Pero lo que no acabo de ver es donde están el merito y las razones para recibir grandes elogios por realizar una película que, de haber salido a la luz de la mano de otro director, hubiera sido el blanco de muchas más criticas.

Death Proof, que forma parte del binomio Grindhouse junto con Planet Terror, nos cuenta la historia (por decir algo) de un sanguinario especialista de películas de acción que a bordo de su espectacular coche a prueba de muertes se recorre el país en busca de grupos de jovencitas a las poder masacrar, y ya está. No hay más historia que esta, y es algo que tal vez sea comprensible dado el tipo de película que Tarantino pretendía hacer. El problema reside en la cantidad de diálogos anodinos y en ocasiones absurdos que tenemos que soportar para que el director deje claro que es el y no otro el que ha filmado la cinta, en un claro intento de ganarse el favor de los que hemos disfrutado y aclamado los brillantes diálogos de sus obras maestras Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Mientras que en esas grandes películas los diálogos estaban perfectamente integrados en la trama (a pesar de que en muchas ocasiones trataran sobre temas que no tenían nada que ver) y en ningún momento llegaban a cansarnos, en esta ocasión provocan bostezos y llegan a aburrir en una película en la que, por definición, la palabra aburrimiento debería estar descartada. Tal vez lo que ocurra sea que dichos diálogos no tienen ninguna trama que rellenar.




Tarantino ha querido dejar su sello no solo en el terreno argumental, si no que estéticamente la película esta plagada de los típicos excesos a los que nos tiene acostumbrados, e incluso más. Tramos del metraje en blanco y negro, el clásico fetichismo por los pies femeninos e intencionados defectos de imagen y sonido que pretenden emular las pésimas condiciones en las que este tipo de películas eran proyectadas. Pero los efectos que en Kill Bill estaban magistralmente integrados aquí se antojan forzados e insertados sin demasiada inspiración. Por ejemplo, el blanco y negro en la película de la novia aparecía en el momento justo y quedaba realmente bien, sin embargo en este caso aparece y se va sin venir a cuento. A todas estas no deja de sorprender que si en algunos aspectos de la película Tarantino arriesga y muestra todos sus excesos, en otros ejerce su labor de forma totalmente automática, siendo todos los planos demasiado impersonales, dando la impresión de que la película podía haber sido filmada por cualquier otro y no por el que, a pesar de los pesares, considero uno de los directores mas carismáticos y personales (sí, se que plagia, pero lo hace con estilo) del panorama cinematográfico.




El trabajo actoral es, sin duda, lo que diferencia a esta película de los subproductos a los que pretende homenajear. Kurt Russell está ideal en el papel del especialista desequilibrado, demostrando una vez más el ojo de Tarantino a la hora de reciclar actores Es una delicia disfrutar de este actor en una papel a su medida, tal como ocurriera en clásicos como "La Cosa", "1997, Rescate en Nueva York", "Golpe en la pequeña china" o "Tango & Cash". También están fantásticas actrices como Rosario Dawson (la mejor de todas. No he visto mucho a esta actriz, pero en esta ocasión esta a un gran nivel), Tracie Thoms y Vanessa Ferlito (con baile incluido) aportando al menos una gran naturalidad a los interminables diálogos con lo que tiene que lidiar. Rose Mcgowan aporta su carisma a su pequeño papel y Zoe Bell, doble de Uma en Kill Bill, no desentona demasiado a pesar de no ser lo suyo. No tan bien parada sale Sidney Tamiia Poitier, hija del gran Sidney Poitier, que a mi me resulto ligeramente cargante.

A pesar de todo, la película tiene sus virtudes. Una escena de un accidente que a mi me resulto muy original y que esta fantásticamente rodada, mostrándonos el mismo desde el punto de vista de cada una de las afectadas y sin escatimar en espectacularidad y violencia (para eso es Tarantino), algún tramo de diálogo que si tiene la brillantez que se le presupone a Tarantino, como la conversación en la que Stuntman Mike convence a Arlene para que baile para él, y la música. La banda sonora vuelve a estar a la altura, mezclando temas creados para la ocasión con clásicos que Tarantino consigue hacer suyos como ya hiciera con el archifamoso Twisted nerve de Bernard Herrmann, que también es referenciado en esta cinta a modo de sintonía de teléfono móvil.




También aseguró Tarantino que su intención era hacer la mejor persecución de coches de la historia. No deja de ser loable su intento y es un ejemplo de voluntad para todo aquel que tenga una cámara en la mano, pero la prosecución final está bastante bien, y punto. No es nada que no se haya visto ya en repetidas ocasiones. Si Frank Bullit levantara la cabeza.....

Llegado a este punto tras haberme despachado a gusto cojere mi DVD de Pulp Fiction para que no se me olviden las razones por las que siempre defiendo a Tarantino frente a sus detractores y así olvidare este engendro que de haber sido perpetrado por el amigo Uwe Boll a día de hoy seguirían lloviendole las piedras. No obstante, no seré yo el que diga que no la veáis, que como se dice siempre, para gustos hay colores y espero gustosamente vuestras opiniones.

sábado, 1 de septiembre de 2007

Buenas noches y buena suerte


Buenas noches y buena suerte era la coletilla con la que Edward Murrow, periodista de la CBS, despedía su afamado noticiario y que sirve de titulo para esta película de George Clooney. En ella se nos narra el enfrentamiento entre Murrow y el senador McCarthy, máximo representante de la caza de brujas en la que se perseguía de forma agresiva a todo aquel acusado de ser comunista.

Todo comienza cuando un miembro del ejercito del aire es expulsado del mismo sin pruebas por ser considerado una amenaza para la seguridad nacional, ya que varios miembros de su familia son simpatizantes comunistas. Este hecho provoca la reacción de Murrow, que emprende a través de su informativo una difícil pugna contra McCarthy, debiendo soportar las presiones de patrocinadores temerosos de las represalias.




En este marco histórico el film de Clooney se posiciona claramente, defendiendo la integridad del periodismo honrado y los valores de unos medios de comunicación con posibilidad de ofrecer algo más que simple entretenimiento y burdas manipulaciones. Una historia muy adecuada para sentarse a reflexionar en esta época de aberrante dominio de la "telebasura".

En un comienzo muy "Alleniano" con una música perfectamente escogida, Clooney nos sumerge de lleno en el estudio de grabación del programa, lugar del que apenas saldremos, pues la practica totalidad del film transcurre en el edificio de la CBS. Este encerramiento es literal, pues la película se centra exclusivamente en el enfrentamiento Murow-McCarthy, pasando muy por encima sobre los hechos que sirven de marco para la trama y obviando la vida de los protagonistas fuera de su profesión. Todo ello dota a la película de un aspecto casi teatral, posiblemente intencionado para condensar la historia en 93 minutos.




Para sumergirnos aún más en la época, Clooney utiliza una impecable fotografía en blanco y negro y una puesta en escena plagada de primeros planos que remarcan la sobriedad de la película y otorgan el protagonismo a la expresividad de los actores. Resulta curioso que en algunos momentos la cámara no se centre en el personaje que habla, si no en las reacciones de su interlocutor. De esta manera disfrutamos de unas muy buenas interpretaciones, destacando David Strathaim como un Ed Narrow cuyas miradas y silencios son de lo mejorcito del film. El resto de interpretaciones son muy correctas. Tenemos a George Clooney en un papel secundario pero con su toque personal habitual, a Robert Downey Jr y Patricia Clarkson como un matrimonio prohibido con unos magníficos diálogos, a Ray Wise en una gran interpretación del atormentado Hollenbeck (junto con Strathaim es el más destacable) y a un montón de secundarios que completan un gran plantel. Como curiosidad destacar que Joseph McCarthy se interpreta a sí mismo, pues Clooney, inteligentemente, ha tirado de archivo para dotar al film de un mayor realismo.

Todas estas bondades demuestran el mimo con el que Clooney ha realizado su película, demostrando un gran amor al séptimo arte y en especial a las películas de la época, pero no consiguen esconder que la sobriedad se torna en indiferencia y que no es capaz de despertar emociones más allá de la pura admiración técnica y el poso reflexivo que deja tras su visionado.
Es una lástima que no consiga implicar al espectador y que el final sea un tanto soso, ya que se adivinan en todo momento las buenas intenciones de su director.

Que no todo sean malas palabras, pues al menos es de agradecer que aparezca alguien con talento que no se preocupe por hacer una película con la única intención de conseguir un blockbuster, si no de hacer la película que hubiera querido ver en el cine. Buenas noches Sr.Clooney, y mejor suerte la próxima vez.

jueves, 30 de agosto de 2007

Adeus José

Hace unos minutos entré en el blog para ver si alguien había hecho algún comentario y me encontré, gracias al aviso de octopusmagnificens, con la noticia del fallecimiento de José Luis de Vilallonga.

He de confesar que sé muy poco sobre él, que no he leído ninguno de sus libros y he visto muy pocas películas del casi medio centenar en las que participo, pero yo siempre le recordare como el galán brasileño Jose da Silva Pereira que en Desayuno con diamantes encandilo a Holly hasta el punto de hacerla querer casarse, aprender brasileño y mudarse a su rancho junto a su querido hermano Fred. Tal vez sea injusto recordar su extensa carrera (literaria, artística y periodística) por esta pequeña parte de la misma, por lo tanto, ¿qué mejor excusa para comenzar a leer y disfrutar su legado y agrandar el hueco que aquí ya se había ganado?. Y es que, una vez más, no nos damos cuenta de lo que tenemos hasta que lo perdemos. Solo sabemos aprender así, a golpes.

Nada más, salvo dejar este vídeo de su aparición junto a Audrey como recuerdo y homenaje a este polifacético hombre de mundo.


domingo, 26 de agosto de 2007

¿Has visto a Audrey últimamente?

Recientemente he tenido un par de "encuentros" con Audrey. El primero ocurrió en la semana negra de Gijon, en la que me topé con una curiosa máquina de esas que leen el futuro en la palma de tu mano. ¿Y qué tiene que ver con Audrey?, pues que era una replica de la bocca de la verita en la que la princesa Ann no se atreve a introducir su mano en una escena de Vacaciones en Roma.




El segundo fue en la tienda de mobiliario de diseño La Oca. Allí estaban expuestos y a la venta dos magníficos cuadros de Audrey, uno estaba sacado de una de las imágenes promocionales de Sabrina y el otro (mi preferido) es el que podéis observar en la fotografía. Lamento la poca calidad de la misma pero, aparte de que está hecha con el móvil, al encargado de la tienda no debía de hacerle mucha gracia el que yo sacara fotos, por lo que la saqué a toda prisa.




Y no se acaba aquí, por que en IKEA están a la venta un cuadro y un armario con una imagen de Holly Golightly. ¿Cuál os gusta más?

sábado, 25 de agosto de 2007

Mis 25 peliculas favoritas

Mi tocayo de El Séptimo Cielo ha colocado en su blog una lista con sus 25 películas favoritas, así que yo no voy a ser menos y aquí os dejo mi propia lista. La elección ha sido harto difícil, pues aunque he visto películas igual de buenas o mejores que alguna de las que aquí cito, no entran dentro de ese selecto grupo de cintas que vería todos los días sin cansarme o no han dejado una huella tan importante en mí. Algunas de ellas las he visto de niño y se me han quedado grabadas a fuego, por lo que les tengo un cariño especial y no me perdonaría el no incluirlas.

Por otra parte tampoco es una lista definitiva, pues aún me quedan infinidad de peliculones por descubrir que es posible que merezcan una hueco en ella y además, guardo la esperanza de que ahí fuera existan talentos capaces de seguir creando obras maestras. Solo me queda pedir perdón a las ausentes y animaros a que hagáis vuestra propia selección.

Desayuno con diamantes (1961)
Vacaciones en Roma (1953)
Sabrina (1954)
Charada (1963)
Dos en la carretera (1967)
El imperio contraataca (1980)
Pulp Fiction (1994)
12 hombres sin piedad (1957)
Matar a un ruiseñor (1962)
Grease (1978)
Psicosis (1960)
Rocky (1976)
Jungla de cristal (1988)
Terminator 2 (1991)
Annie Hall (1977)
Indiana Jones: En busca del Arca perdida (1981)
Matrix (1999)
El Padrino (1972)
La huella (1972)
Big Fish (2003)
Forrest Gump (1994)
V de vendetta (2005)
Anatomia de un asesinato (1959)
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Entrevista con el vampiro (1994)

No están en orden de preferencia, eso ya es demasiado complicado. Ya me ha costado lo mío decidirme y seguramente si la hiciese mañana la lista sería diferente, pero hoy son estas las que han salido.

miércoles, 15 de agosto de 2007

Harry el Sucio. Demasiado Harry


Su nombre es Harry Callahan, inspector de policía. Un hombre duro y sarcástico por vocación, capaz de odiar a todas las razas y clases sociales para no crear malentendidos y cuyo mejor amigo y compañero es una imponente magnum calibre 44. Harry es más rápido y eficaz que la ley, es el camino más corto para erradicar la alta criminalidad del San Francisco de una época en la que tipos como el asesino del zodiaco mantienen en jaque a toda la policía.


Precisamente el llamado Zodiac sirve de clara inspiración para el antagonista de la pelicula, llamado Scorpio, y que al igual que el primero envia cartas a los periódicos para avisar sobre sus próximos asesinatos. Pero si bien el Zodiac real fue una autentica pesadilla para sus perseguidores, Harry resuelve el asunto a su manera, es decir, a base de tiros, patadas, registros sin autorización, torturas y un sin fin de atropellos contra las leyes establecidas (es impagable el guiño que se le hace a Harry en la genial Zodiac). Todo ello hizo que la película fuera acusada de exaltar la violencia, e incluso fue tachada de fascista. Personalmente considero esos atributos totalmente exagerados, propios de un razonamiento demasiado simplista, y veo la actitud de Harry como un cliché más del genero que remarca su rudo carácter.

Pero Harry se sobrepuso a todo y consiguió erigirse como un icono popular, uniendo para siempre la imagen de un Eastwood perfecto para el papel a la del mítico policia de la mágnum del 44. Su mirada, su pose y sus lineas marca de la casa son mitos del cine que a partir de su aparicion han sido imitados hasta la saciedad y han convertido este film de Don Siegel en un clasico que, si bien nos ofrece puntuales momentos brillantes ( los discursos que les suelta a sus "presas" o la imagen de Harry en lo alto de un puente esperando a su enemigo ), no está a la altura de su protagonista.

La película me ha resultado predecible y llena de tópicos e incluso me ha hecho mirar la hora a pesar de su comedida duración. Su trama es simple y no mantiene un interés real más allá del que provoca el ver y oír a Harry. Todo el juego que puede llegar a dar un personaje como Scorpio esta muy desaprovechado, ocurriendo muy deprisa todo lo relacionado con las investigaciones y persecuciones de dicho villano. No pretendo que esto sea Zodiac, pero al menos se puede contar la historia de un modo más interesante aunque la misma este simplificada.


No todo son palos, y el look setentero, las calles de San Francisco pidiendo persecuciones a gritos, la fantástica banda sonora y Harry hacen que la película este por encima de la media y permiten comprender que por ciertas razones se haya convertido en un film de culto. Quiero creer que las altísimas expectativas que tenía depositadas en ella han sido las culpables del enorme chasco que me he llevado al verla, y no es el primero, pero esa es una historia que contaré en su debido momento.

Es irónico que Harry sea su mayor defecto y su mayor virtud. Eleva la película a los altares del cine, pero está tan por encima del resto de elementos de la misma que los hace empequeñecer como a sus enemigos y deja sus defectos a la vista. Y es que Harry, es demasiado Harry.

viernes, 10 de agosto de 2007

Audrey Hepburn, la sombra alargada



Ya lo dijo Sean Ferrer, su propio hijo, "La estrella sigue viva, pero mi madre murió en el 93". Tristes palabras que reflejan el extraño sentimiento que le provoca el ver a lo largo y ancho del mundo miles de imágenes, vídeos, referencias y guiños dedicados a la figura de Audrey. La sombra que su estilizada figura arroja en todos los ámbitos artísticos es, ha sido, y probablemente será tan alargada que haría enrojecer a la propia Hepburn, tal y como ocurría cuando ella misma lo podía comprobar. Musa eterna de diseñadores, inspiración para músicos y pintores, símbolo de estilo y elegancia, pocos se resisten a rendirle su pequeño homenaje a esa gran mujer cuya belleza, irónicamente, pasaba a un segundo plano para los que tuvieron la suerte de conocerla.

Ciertamente en ocasiones su imagen ha sido explotada sin el más mínimo respeto o sentimiento y vemos bolsos con su rostro llevados por gente que no tiene ni idea de quien es ( aunque a mi siempre se me escape una sonrisa cada vez que veo algo relacionado con ella ), pero de vez en cuando el guiño es realizado con verdadera admiración y consigue, por una u otra razón, estar a la altura de las circunstancias.

Natalie Portman, de la que el Propio Sean Ferrer ha dicho que posee la elegancia de su madre, fue la única elegida para enfundarse el mítico vestido diseñado por Givenchy para "Desayuno con diamantes" en una sesión de fotos para Harpers Bazaar con el fin de promocionar la subasta del vestido, cuyos beneficios irían a parar a la fundación Audrey Hepburn. Si me hubiesen dado a elegir una mujer para ponerse ese vestido, sin ninguna duda hubiera escogido a Natalie. Fue, en todos los sentidos, un homenaje perfecto.




Por su parte, Penélope Cruz ha diseñado junto a su hermana una colección de prendas para Mango, y la sorpresa fue el vestido que lucio Pé en la gala presentación, que forma parte de la propia colección. Dicho vestido esta claramente inspirado en el de Holly Golightly y según palabras de la actriz todos los diseños están basados en los que lucían sus actrices favoritas en las películas y en su vida diaria. Muchas mujeres estarán encantadas de poder emular a Holly sin tener que gastarse un dineral, bravo por las Cruz.




Ved las fotos para juzgar por vosotros mismos. Audrey solo hay una, pero para mi, ambas están magnificas.

martes, 7 de agosto de 2007

Woody Allen Spanish Project - Avilés ( II )

Corrí como un poseso hasta llegar a la valla que delimita la parte trasera del jardín francés y me pareció extraño que allí solo estuviésemos unas 10 personas, incluida una reportera de teleaviles, a la que informaron de que en ese instante estaban comenzando a rodar una escena en la calle Galiana. Había fallado, pero ya era demasiado tarde. Si quería volver necesitaba dar un importante rodeo, y para cuando llegara lo más seguro es que Galiana estuviese abarrotada, por lo que tampoco podría ver nada. Lo más lógico era quedarme allí a esperar.

En el Jardín ya se estaban ultimando los preparativos. La gente del equipo colocaba focos, escondía cables y trataba de que el paraje luciera más bonito que nunca para cuando llegara Scarlett. Y tras casi una hora de espera llegó, y ni aunque hubieran llevado al jardín todas las flores del mundo le hubieran hecho justicia a la mujer que estaba allí presente. Vestida de blanco de los pies a la cabeza debatía junto a Allen los pormenores de la escena, mientras se colocaba en el puesto que posteriormente debía ocupar. Tras esto, Woody les dio varias instrucciones a los de iluminación y se fue a cenar junto con los actores. Ya comenzaba a anochecer y Aguirresarobe ultimaba los detalles, se colocaban focos y cámaras y se cuidaba hasta el mas mínimo detalle para que todo fuera perfecto. El jardín, con la iluminación nocturna y los cuidados adornos, estaba, nunca mejor dicho, de película.













Por fin mi hermana me llamó y pudo llegar a tiempo antes de que los actores y el director salieran a escena. Scarlett apareció con el pelo liso y vestida con un elegante traje gris que la hacía estar espectacular mientras, sentada en un banco del jardín, recibía las ordenes de Woody, formando así una imagen que se me quedara para siempre guardad en la retina. La escena estaba ya a punto de comenzar y nos tuvimos que ir pues salíamos en el plano y ademas la gente no paraba de hacer fotos con flash que hubieran estropeado la escena, pero nos íbamos encantados de haber presenciado la maquinaria de hollywood en funcionamiento y pensando en lo que recordaremos cada vez que veamos esas escenas en la película.







Tras cenar un buen bocadillo nos sentamos a tomar algo en una de las terrazas adyacentes a la entrada del hotel a esperar a la salida de los actores y de Woody. Parte de la euforia se nos esfumo cuando nuestro ya amigo Ander Azcárate nos pegó el chivatazo de que Scarlett y Penélope (¿estaba allí?) se habían pirado en un taxi rumbo al Reconquista en una maniobra de despiste a la vez que la familia de Allen salía por la puerta principal, pero no nos fuimos, todavía podíamos ver a Bardem y al bueno de Woody. Y finalmente, cerca de las 2 de la mañana, salieron ambos y Allen dedico un tímido saludo al que la gente respondió con vítores. Se los merece, gracias al espectáculo que se monto yo me lo he pasado en grande y seré el primero en estar en la cola del cine para ver esta película a la que un servidor ya le ha cogido cierto cariño.


lunes, 6 de agosto de 2007

Woody Allen Spanish Project - Avilés

El pasado viernes era el último día de rodaje por tierras Asturianas y por lo tanto nuestra última oportunidad de poder presenciar alguna escena. Comenzamos la búsqueda temprano, poco después de las 9 estábamos en camino hacia al faro de San Juan para ver si al menos nos topábamos con Allen, ya que sólo teníamos unos minutos para estar allí, pero cuando llegamos al faro la única señal de que en ese lugar mas tarde se rodaría una escena eran las ya clásicas vallas de protección apiladas en un montón. Resignados dimos media vuelta fijándonos en cada coche que pasaba (sobretodo en algún que otro mercedes), por si acaso transportaban a alguien importante. Otra vez nos fuimos sin nada, pero aún me quedaba toda la tarde para perseguirlos por Avilés, aunque esta vez tendría que hacerlo solo, por que mi hermana trabajaba por la tarde.

Hacia las 5 me fui a Avilés con todo el equipo (móvil para hacer fotos y unos prismáticos, aunque ninguno de los dos aparatos sean una maravilla) y al llegar me encamine , tras pillar mis entradas para el concierto de Motorhead (YEAHH!!!), hacia la iglesia de San Nicolás de Bari. La verdad es que no tenia ni idea de si podría ver algo o si por desgracia acordonarían desde lo suficientemente lejos como para convertir mi "investigación" en otra misión imposible, pero al llegar recibí una inyección de alegría al ver las vallas tan cerquita del set que tenían preparado.

Antes de posicionarme me acerque al set a echar unas fotos y grabar un vídeo del histórico momento. En la entrada de la iglesia estaba colocada una bonita terraza de bar en la que rodarían la siguiente escena (¿En que sillas se sentaran y Scarlett?), seguro que si montan esa terraza de verdad y le dan la publicidad adecuada se forran, la gente se pegaría por sentarse en la silla de Scarlett. Volviendo al tema, la plaza cada vez estaba mas concurrida y los curiosos se colocaban donde mejor les parecía pensando que se podrían quedar allí mismo a fisgar (ay, pobres infelices), pero como ya estaba previsto, poco después de las 6 la policía acordono la plaza y ordeno desalojala para que fuera llegando el equipo. Mientras tanto yo me coloque en un sitio decente (lástima de arboles) desde el cual podría contemplar la escena bastante bien. Como nota cómica de la espera una señora se salto las barreras por que tenia que ir a misa de las 7 y, amablemente, un policía le decía que iban a rodar un película, por lo que las misas quedaban canceladas. A esto la señora respondió ni corta ni perezosa que el cura no le había avisado y que ella tenia misa. Vamos hombre, ningún gafotas con un cámara y cuatro seguratas le podrían privar de su sagrada misa . Ver para creer, tardo unos 5 minutos en entrar en razón. Soy Woody y la saco en la peli.

Poco después fueron llegando los extras, los camiones de vestuario, iluminación etc.....y tras una tensa espera llegaron Woody, Bardem, Scarlett y Rebecca (Dios mio, ¿dónde está ?). Por fin tenia otra vez delante de mis ojos a la autentica e inimitable Scarlett, con su rubisima melena y unas grandes gafas de sol que tapaban sus ojos pero por suerte no tapaban sus ya míticos labios. Poco a poco, el espectáculo cobraba vida. Los actores se preparaban, Woody examinaba la zona, guion en mano, junto al director de fotografía, los de iluminación montaban los focos y las pantallas de luz y los cámaras se colocaban en sus puestos. Y por fin comienza el show. En la escena, Bardem, Rebecca y Scarlett están hablando en una de las mesas de la terraza mientras a su alrededor todo transcurre como si de un bar cualquiera se tratase, con gente tomándose algo y los camareros sirviendo. En un momento dado Scarlett se levanta y se va, finalizando la escena. La repitieron varias veces y yo estaba encantado de presenciar los momentos en los que Allen se dirigía al trío de actores para darles sus instrucciones mientras estos asentían o daban sus opiniones. La película se estaba gestando delante de mis ojos y yo me sentía un privilegiado por estar allí.

Todo ocurrió muy deprisa y en menos de lo que yo me imaginaba la escena ya se había terminado. Woody fue al otro lado de la plaza a saludar, pero yo no me quede a esperar a ver si venía hacia mi lado. Tenía que ir a ganarme un buen sitio en el jardín francés








Continuará.....

sábado, 4 de agosto de 2007

Woody Allen Spanish Project - Tiñana

Habían pasado dos días desde el momento en el que vi a Scarlett Johansson en Santullano, pero necesitaba más. Queria volver a vivir ese momento mágico, pero esta vez mucho más intensamente, pues en Santullano el rodaje fue interior y tanto mi hermana como yo no pudimos ver el desarrollo de la escena.

Es cierto que el día anterior habían rodado una escena exterior en el Naranco, pero suponíamos que era muy difícil, casi imposible, el acceder a un lugar de privilegio desde el que poder enterarse de algo. Teníamos la esperanza de que rodaran en un lugar menos protegido, por lo que estábamos muy atentos a Where is Johansson en espera de noticias. Y las noticias llegaron. El equipo de Allen se iba a pasar el día rodando en un palacio rural de Tiñana (Siero). Penélope estaba cada vez más cerca.

Rápidamente nos pusimos en camino y no tardaron en aparecer, tras las indicaciones de un amable empleado de gasolinera, los carteles indicadores de WASP. El camino seguía indicado por carteles que nos guiaban a través caminos por los que apenas entraba un coche mientras yo me preguntaba como había descubierto Allen ese lugar. El tío se había pateado toda Asturias, poco más y rueda delante de mi casa.



Tras perdernos una vez por no ver el correspondiente cartel de WASP llegamos a la meta, marcada por otro cartel y la descorazonadora cinta que impedía avanzar más allá. ¡Desde allí no se veía absolutamente nada! Pero no nos rendiríamos tan rápido. Rodeamos por detrás de unas casas y lo único que conseguimos ver fue el tejado del caserón en el que se encontraban. Yo me encarame a un pequeño muro para probar suerte y.........!Aaaaand....ACTION!. Tal vez no viéramos nada, pero las mágicas palabras de Allen bastaron para hacernos sonreír. Era emocionante y a la vez frustrante saber que todo el meollo se estaba desarrollando a escasos 20 metros de nosotros. No nos podíamos quedar de brazos cruzados ni permitir que la seguridad del rodaje nos chafara el dia, así que decidimos ir a comer a uno de los restaurantes que había por la zona. Según caminábamos hacia el coche, una pareja de guardia civiles nos animaron a intentar pasar, que tal vez nos dejaran quedarnos por allí a ver lo que había (eramos los únicos que estábamos, aparte de la prensa que apareció poco después, por lo que tampoco hubiéramos molestado mucho). Les hicimos caso y atravesamos la cinta de seguridad. Parecía que estaba chupado hasta que otro guardia civil nos paro y nos dijo que no podíamos estar en el set, se rogaba silencio y no podía dejar pasar a nadie (Ya podían haber sido los guardias enrrollaos, nos colaban seguro). Para que discutir pensé, mejor me voy comer que me muero de hambre.

Tras la comida subimos a intentarlo una ultima vez pero se nos quitaron rápidamente las ganas cuando vimos cómo un guardia de seguridad del equipo sacaba por las orejas a varios fotógrafos que se habían escondido por los alrededores para intentar captar alguna imagen del rodaje. El segurata incluso les dijo que más tarde tenia que hablar con ellos, pues al parecer el equipo tenía intención de denunciarles. No pintábamos nada más allí, así que nos fuimos para casa. Al día siguiente el rodaje iba a tener lugar en Avilés y allí podríamos realizar la ultima intentona con ciertas garantías. Penélope se nos estaba resistiendo demasiado.

martes, 31 de julio de 2007

This is Scarlett

Después de la decepción de ayer al no poder ver a Scarlett mientras rodaban en el balneario de Salinas, hoy mi hermana y yo nos hemos dirigido a Oviedo con la firme intención de volver a casa habiendo visto a la diva. Nos habíamos enterado de que se iban a encontrar en la iglesia de Santullano gracias a los chicos de Where is Johansson, ya que a pesar de que mi hermana llamo a la productora Mediapro no teníamos ni idea de donde iban a rodar. Esta gente son la mejor fuente de información para asistir a este rodaje, se enteran de todo antes que la prensa.

Llegamos sobre las 10 de la mañana y nada mas acercarnos ya vimos que tras la iglesia la zona estaba acordonada con vallas de seguridad, policías y gente del equipo de rodaje. Como allí no veíamos absolutamente nada dimos un rodeo y llegamos a otra zona vallada desde la que se veía la puerta de la iglesia y la zona donde se encontraban todos los camiones de equipo técnico, catering, camerinos, etc. Desde ese momento toco esperar, mientras alucinábamos con ciertos sectores de la prensa que estaban mas perdidos que las señoras que venían de hacer la compra y te soltaba el típico "¿qué pasa aquí? - nada señora, están rodando una peli de Woody Allen - Ahmmm, pues vaya telar". Los de telecinco no sabían siquiera cual era la productora de la película, otros no habían visto en su vida a Scarlett y les tuvimos que avisar cuando salio de su coche para dirigirse junto a Bardem hacia la iglesia y también los había que no sabían si Pé había llegado ya a Asturias mientras que nosotros sabíamos hasta que llevaba puesto al bajarse del avión . En el momento en que salieron pudimos verlos durante unos 15 segundos, ya que se metieron dentro de la iglesia y comenzaron a rodar en el interior.

Aquí comenzó la segunda espera, con un calor sofocante, pero que fue amenizada con los comentarios de Ander Azcárate (también conocido como el tío de las fotos), que tranquilamente nos confesó que a el se la repanpinfla la Johansson esa y que solo quiere la foto por tener. Lamentablemente las fuertes medidas de seguridad hicieron que ni él obtuviera la foto con la mujer mas sexy del mundo. Más tarde, hacia la 1 de la tarde, volvieron a salir y pudimos volver a ver a Bardem y a Scarlett y nosotros nos pudimos ir más que contentos para casa.

Mañana, a por Penélope.